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L'histoire |
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A quelques jours de la première, une compagnie de théâtre contemporain invite le public à assister à une répétition ouverte (Prova aperta) de sa prochaine création... Étrange moment que celui de la répétition publique, à la fois fragile et merveilleux : l'auteur cherche des réponses, les comédiens attendent d'être dirigés, des personnages s’esquissent, le public apporte son regard. Il est encore temps d’opérer les derniers changements, de confirmer les choix ou de les démentir.Une répétition ouverte à tous les possibles, car « rien n’est joué »… Rien ? Fidèle à son projet artistique développé autour du « théâtre dans le théâtre », la Compagnia dell’Improvviso nous donne rendez-vous au point de rupture entre le réel et l’imaginaire : cette répétition, vraie fausse rencontre avec le public, est le point de départ d’une réflexion sur la création et les relations conflictuelles, complices et passionnantes entre l'acteur et son personnage, l'auteur et son texte, le théâtre et son public. Clin d’œil à Pirandello, Prova aperta est une fable sur la création artistique, l'inspiration, la force de l'imaginaire. Mais c’est aussi une tentative de réconciliation, impertinente et cocasse, du théâtre contemporain, d’autres formes dites « classiques », telles que la commedia dell'arte, le clown, le bouffon, le théâtre shakespearien…
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Intentions de Mise en Scène |
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Trois envies sont à l'origine de ce spectacle : - L'envie d'un rapport de plus en plus complice avec les spectateurs qui participent par leur simple présence à créer la situation de base du spectacle : une compagnie de théâtre est en répétition publique d'un spectacle en création. - L'envie d'écrire, de raconter une vrai fable, un conte optimiste et visionnaire qui puisse nous réchauffer le cœur et ouvrir les portes à un souffle plein d'espoir. - L'envie d'approfondir tous les rapports conflictuels, complices et passionnants qui existent dans le « théâtre dans le théâtre » (l'acteur et son personnage, l'auteur et le texte, le metteur en scène et l'acteur, l'auteur et le personnage...)Ces envies ont chacune leur histoire, elles ont eu le temps de se renforcer dans le cours des années, de prendre de l'assurance et d'avoir aujourd'hui, enfin, le courage de s'exprimer.
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La répétition publique Chacune des créations de la Compagnia Dell’Improvviso ainsi que tous les spectacles que Luca Franceschi a pu créer par ailleurs ont toujours connu cette première précieuse rencontre avec le public : la répétition publique. Un moment dans lequel tout changement est encore possible où le spectacle à besoin d'un premier regard pour prendre de l'assurance ou se remettre en question. Souvent, ces rencontres sont particulièrement magiques...Les décors sont provisoires, les costumes incomplets, les lumières pas finies, la mise en scène encore douteuse et tout cela donne un goût d'authenticité, de sincérité. C'est un dévoilement, une mise à nu des intentions, une première affirmation des idées… La réponse du public est très importante dans l’objectif de susciter à chaque spectacle des émotions diverses. La répétition publique devient ainsi une séance de chasse à l'indifférence et à l'ennui. C'est un moment fragile et merveilleux, un moment dans lequel les artistes ont une véritable écoute du public, un moment où l’équipe artistique a besoin des spectateurs devenant ainsi un réel partenaire.Prova aperta est une mise en jeu de cette rencontre privilégiée.Le maître de cérémonie est incarné par l'auteur qui accueille le public, le guide, teste ses réactions et l'aide à rentrer dans son imaginaire.
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Le Théâtre dans le théâtre |
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Le comédien et son personnage Dans l'utilisation du masque, les comédiens de la tradition italienne ne cachent jamais la présence de l'acteur sous le masque.L'acteur et le personnage peuvent apparaître et disparaître par un simple geste : quand le masque est sur la tête c'est l'acteur qui est là. Quand il est sur le visage, le personnage apparaît.Les deux existent, cohabitent dans le même corps, partagent la même enveloppe charnelle.Cette convention est acceptée et reconnue par tous, ce qui n'est pas une évidence, c’est le possible conflit entre l'acteur et son personnage. Ce thème passionnant, nous renvoie immédiatement à tous les masques que chacun de nous porte dans sa vie quotidienne, à tous les faux semblants de notre existence, à tous les conflits que nous vivons intérieurement entre « nous et nous ». (Thème développé par le spectacle Être ou ne pas être, créer en fév. 2006 en coproduction avec le Théâtre d'O de Montpellier.)
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Le personnage et l'auteur Luigi Pirandello dans Six personnages en quête d'auteur a osé mettre en scène des personnages se présentant comme tels, revendiquant leur appartenance à un texte écrit ainsi que leur dépendance aux mots de l'auteur qui leur a donné vie.Ainsi le personnage existe en tant que tel, sa vie est la pièce qui lui a été consacré, ses actions sont fixées, ses actes décidés, ses mots réfléchis... tout est écrit.Une confrontation devient ainsi possible, celle du personnage avec son auteur.Que se passerait-il si le personnage cherchait son indépendance, s'il essayait de se libérer du texte qui l'enferme ? Voici encore un thème aux milles rebondissement, fascinant parce que porteur d'une réflexion plus profonde et spirituelle autour de notre propre liberté d'expression; l'auteur peut être ainsi comparé à la société, la famille, la religion...(Thème développé par le spectacle J'aurais tellement aimé, créé en janvier 2008 produit par le Théâtre d'O de Montpellier) L'auteur , le comédien, le personnage, le texte Prova Aperta regroupe dans un seul spectacle toutes une séries de réflexions relatives aux rapports possibles entre l'auteur, le comédien, le personnage, le texte.
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Les chants Les chants ont le rôle dans ce spectacle de créer des atmosphères propres aux scènes de la pièce. Ils apporteront une touche de mélancolie, parfois de drôlerie, parfois d’émotion. De différentes époques et d’origines diverses, les chants sont interprétés en anglais, italien, occitan, français.
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Costumes et Décors |
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En prenant inspiration sur les formes des habits des différentes époques, la Compagnia dell’Improvviso a toujours su trouver son originalité dans les couleurs et le choix des tissus pour les costumes.Pour ce spectacle la demande a été assez complexe puisque les époques se mélangent et les styles se confondent.L'auteur est un personnage de nos jours, les comédiens représentent un couple intemporel et les quatre personnages appartiennent à quatre mondes différents : le Pantalone vient de la tradition de la Commedia dell'Arte de la moitié du XVII, le bouffon est l'héritier des farces moyenâgeuses, l'elfe représente la féerie Shakespearienne, le clown est libre d'époque et d'interprétation. Décors : Stefano Perocco (Venise-Paris) a réalisé les décors. La situation de la pièce nous a oblige à un travail de recherche assez stimulant : réaliser une transposition contemporaine d'un tréteau de Commedia dell'Arte. Les tréteaux de base, les planches, la rampe, sont réalisés selon des formes très géométriques, dans des matériaux « modernes » comme le plexiglas et l'aluminium.La classique toile de fond des tréteaux de commedia dell'arte est représentée par une porte ovale dont les portants sont deux escaliers qui permet aux personnages d'assister au déroulement de la pièce.A cette contrainte, s'ajoute l'idée que nous sommes en pleine répétition, le décor n'est pas fini, tout est encore provisoire, le décor définitif se construit tout au long de la pièce.
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Les interprètes |
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Prova aperta compte parmi ses interprètes sept comédiens, quatre hommes et trois femmes. Parmi ces comédiens quatre ont déjà participé à plusieurs spectacles de la Cie, (Nathalie Robert, Angelo Crotti, May Laporte, Luca Franceschi), deux autres ont joué dans les deux dernières mises en scène que Luca Franceschi a réalisé pour la Cie du Théâtre des Asphodèles de Lyon : Dom Juan et Arlequin navigue en Chine (Fabio Ezechiele Sforzini et Serge Ayala), la septième comédienne, Laurence Vigné, est une référence dans le monde du clown, son personnage nous a souvent charmé par sa gestuelle, sa folie, sa douceur, sa justesse. Tous ces comédiens ont un jeu corporel, une préparation physique importante venant d'expériences diverses tels le travail du mime corporel, où de la danse (ceci est un élément indispensable au spectacle dont la lisibilité n'est pas seulement lié au texte). Chacun d'eux maîtrise une ou plusieurs disciplines annexes qui seront utilisées dans le spectacle : la pantomime, la danse, l'escrime, l'acrobatie.Ils sont tous chanteurs, ceci nous permettra d’introduire des moments musicaux sous forme de chants polyphoniques choisis et interprétés par les acteurs.
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L'équipe artistique |
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Texte et Mise en scène : Luca Franceschi Chorégraphies : Françoise Campagne Chansons originales : Bernard Ariu Masques et décors : Stefano Perocco di Meduna Costumes :Rosalba Magini & Karim Blanc Lumières : Antoine Fouqueau Avec : May Laporte, Nathalie Robert, Laurence Vigné, Luca Franceschi, Angelo Crotti, Serge Ayala et Fabio Ezechiele Sforzini
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